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@ -2,15 +2,15 @@
Description = "__Maite Garbayo__, investigadora, escritora y directora académica del máster Prácticas artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos, territorio, nos explica las líneas de investigación del programa de estudios. \n\n __Maite Garbayo__ ikertzaile, idazle eta Praktika artistikoak eta Kultur Ikasketak: gorputza, afektuak, lurraldea masterreko zuzendari akademikoak ikasketa programaren ikerketa ildoak azaldu dizkigu." Description = "__Maite Garbayo__, investigadora, escritora y directora académica del máster Prácticas artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos, territorio, nos explica las líneas de investigación del programa de estudios. \n\n __Maite Garbayo__ ikertzaile, idazle eta Praktika artistikoak eta Kultur Ikasketak: gorputza, afektuak, lurraldea masterreko zuzendari akademikoak ikasketa programaren ikerketa ildoak azaldu dizkigu."
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Este máster trata de entender la practica artística como forma de conocimiento y como metodología de investigación desde una perspectiva ampliada y en relación al pensamiento critico. Este máster trata de entender la practica artística como forma de conocimiento y como metodología de investigación desde una perspectiva ampliada y en relación al pensamiento critico.
Master honek praktika artistikoa ezagutza-modu eta ikerketa-metodologia gisa ulertzen saiatzen da, ikuspegi zabal batetik eta pentsamendu kritikoarekin harremanetan Master honek praktika artistikoa ezagutza-modu eta ikerketa-metodologia gisa ulertzen saiatzen da, ikuspegi zabal batetik eta pentsamendu kritikoarekin harremanetan
__Créditos / Kredituak__ __Créditos / Kredituak__
* Piezas sonoras elaboradas por el alumnado del máster en el taller Bajo Cero “La voz en la composición de piezas experimentales” durante enero de 2021. / Ibon RGk “Ahotsa pieza esperimentalen konposizioetan” tailerrean masterreko ikasleekin batera egindako soinu-piezak, 2021eko urtarrilean. * Piezas sonoras elaboradas por el alumnado del máster en el taller Bajo Cero “La voz en la composición de piezas experimentales” durante enero de 2021. / Ibon RGk “Ahotsa pieza esperimentalen konposizioetan” tailerrean masterreko ikasleekin batera egindako soinu-piezak, 2021eko urtarrilean.

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content/episode/gorputzafectos002.md
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@ -2,7 +2,7 @@
Description = "__María Rosón__ trabaja como investigadora y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se centra en la investigación de materiales culturales del siglo XX español desde una perspectiva feminista y desde los estudios de género. \n\n __María Rosón__-ek Madrilgo Complutense Unibertsitateko Arte Ederretako Fakultatean egiten du lan, ikertzaile eta irakasle gisa. Espainiako XX. mendeko kultura-materialen ikerketan oinarritzen da bere lana, ikuspegi feministatik eta genero-ikasketetatik.Podcast honetan lehen frankismoko kultura bisualari buruz genero-ikuspegitik egindako ikerketaz hitz egiten digu." Description = "__María Rosón__ trabaja como investigadora y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se centra en la investigación de materiales culturales del siglo XX español desde una perspectiva feminista y desde los estudios de género. \n\n __María Rosón__-ek Madrilgo Complutense Unibertsitateko Arte Ederretako Fakultatean egiten du lan, ikertzaile eta irakasle gisa. Espainiako XX. mendeko kultura-materialen ikerketan oinarritzen da bere lana, ikuspegi feministatik eta genero-ikasketetatik.Podcast honetan lehen frankismoko kultura bisualari buruz genero-ikuspegitik egindako ikerketaz hitz egiten digu."
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@ -10,7 +10,7 @@ title = "María Rosón"
En este podcast nos habla de su investigación sobre la cultura visual en el primer franquismo desde una perspectiva de género. María desafía los materiales canónicos de la historia del arte para adentrarse también en la cultura material y estudiar de forma más compleja las identidades de género durante el franquismo. En este podcast nos habla de su investigación sobre la cultura visual en el primer franquismo desde una perspectiva de género. María desafía los materiales canónicos de la historia del arte para adentrarse también en la cultura material y estudiar de forma más compleja las identidades de género durante el franquismo.
Maríak artearen historiako material kanonikoei aurre egiten die, kultura materialean ere murgiltzeko eta frankismo garaiko genero-identitateak modu konplexuagoan aztertzeko. Maríak artearen historiako material kanonikoei aurre egiten die, kultura materialean ere murgiltzeko eta frankismo garaiko genero-identitateak modu konplexuagoan aztertzeko.
__Créditos / Kredituak__ __Créditos / Kredituak__
* Piezas sonoras elaboradas por el alumnado del máster en el taller Bajo Cero «La voz en la composición de piezas experimentales» durante enero de 2021 (Huarte). / 2021eko urtarrilean “Ahotsa pieza esperimentalen konposizioan” Zero Azpitik tailerrean masterreko ikasleek egindako soinu-piezak. * Piezas sonoras elaboradas por el alumnado del máster en el taller Bajo Cero «La voz en la composición de piezas experimentales» durante enero de 2021 (Huarte). / 2021eko urtarrilean “Ahotsa pieza esperimentalen konposizioan” Zero Azpitik tailerrean masterreko ikasleek egindako soinu-piezak.

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content/episode/gorputzafectos003.md
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@ -3,7 +3,7 @@ title = "Ana Longoni"
date = "2021-07-04" date = "2021-07-04"
episode = "3" episode = "3"
Description = "__Ana Longoni__ es escritora, investigadora independiente del CONICET y profesora de grado y posgrado de la Universidad de Buenos Aires y directora de actividades publicas del Museo Reina Sofía. Doctora en Artes (UBA), se especializa en los cruces entre arte y política en la Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. \n\n __Ana Longoni__ idazlea, CONICETeko ikertzaile independentea eta Buenos Airesko Unibertsitateko gradu eta graduondoko irakaslea eta Reina Sofia Museoko jarduera publikoen zuzendaria da. Arteetan doktorea (UBA), artearen eta politikaren arteko gurutzaketetan espezializatua da Argentinan eta Latinoamerikan XX. mendearen erdialdetik gaur egun arte." Description = "__Ana Longoni__ es escritora, investigadora independiente del CONICET y profesora de grado y posgrado de la Universidad de Buenos Aires y directora de actividades publicas del Museo Reina Sofía. Doctora en Artes (UBA), se especializa en los cruces entre arte y política en la Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. \n\n __Ana Longoni__ idazlea, CONICETeko ikertzaile independentea eta Buenos Airesko Unibertsitateko gradu eta graduondoko irakaslea eta Reina Sofia Museoko jarduera publikoen zuzendaria da. Arteetan doktorea (UBA), artearen eta politikaren arteko gurutzaketetan espezializatua da Argentinan eta Latinoamerikan XX. mendearen erdialdetik gaur egun arte."
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content/episode/gorputzafectos004.md
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@ -3,7 +3,7 @@ title = "Victoria Pérez Royo"
date = "2021-08-13" date = "2021-08-13"
episode = "4" episode = "4"
Description = "__Victoria Pérez Royo__ es investigadora de artes escénicas y profesora de Estética y Teoría de las artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza. \n\n __Victoria Pérez Royo__ arte eszenikoetako ikertzailea eta estetika eta arteen teoria irakaslea da Zaragozako Unibertsitateko Filosofia Sailean." Description = "__Victoria Pérez Royo__ es investigadora de artes escénicas y profesora de Estética y Teoría de las artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza. \n\n __Victoria Pérez Royo__ arte eszenikoetako ikertzailea eta estetika eta arteen teoria irakaslea da Zaragozako Unibertsitateko Filosofia Sailean."
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+++ +++

14
content/episode/gorputzafectos005.md
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@ -3,24 +3,22 @@ title = "Jaime Vindel"
date = "2021-08-14" date = "2021-08-14"
episode = "5" episode = "5"
Description = "__Jaime Vindel__ es Doctor Europeo en Historia del Arte. Actualmente, investigador del Programa Ramón y Cajal y miembro del Claustro de profesores del Programa de Estudios Independientes del MACBA. \n\n __Jaime Vindel__ Artearen Historian doktore europarra da. Gaur egun, Ramon y Cajal Programako ikertzailea eta MACBAko Ikasketa Independenteen Programako irakasleen klaustroko kidea da." Description = "__Jaime Vindel__ es Doctor Europeo en Historia del Arte. Actualmente, investigador del Programa Ramón y Cajal y miembro del Claustro de profesores del Programa de Estudios Independientes del MACBA. \n\n __Jaime Vindel__ Artearen Historian doktore europarra da. Gaur egun, Ramon y Cajal Programako ikertzailea eta MACBAko Ikasketa Independenteen Programako irakasleen klaustroko kidea da."
episode_image ="https://www.centrohuarte.es/master/wp-content/uploads/2021/09/PODCAST5.jpg" episode_image ="https://www.centrohuarte.es/wp-content/uploads/2021/08/Imagen-podcast-copia.jpg"
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+++ +++
A través de su carrera como investigador en las prácticas artísticas, el activismo y la política, discutimos los conceptos de antropoceno y zoonosis, bases para un entendimiento de la crisis ecosocial contemporánea y puntos de partida para introducir su último trabajo titulado Estética Fósil. A través de su carrera como investigador en las prácticas artísticas, el activismo y la política, discutimos los conceptos de antropoceno y zoonosis, bases para un entendimiento de la crisis ecosocial contemporánea y puntos de partida para introducir su último trabajo titulado Estética Fósil.
Finalmente, compartiendo algunos ejemplos de colectivos afrofuturistas o ecofeministas, valoramos la escala artística contemporanea y su importancia para la construcción de nuevos vínculos con el territorio y la visualización de la crisis ecosocial en la que vivimos. Finalmente, compartiendo algunos ejemplos de colectivos afrofuturistas o ecofeministas, valoramos la escala artística contemporanea y su importancia para la construcción de nuevos vínculos con el territorio y la visualización de la crisis ecosocial en la que vivimos.
La edición hace uso del trabajo sonoro realizado por Xabier Erkizia en el Museo de la Máquina de Elgoibar (Gipuzkoa) publicado en Soinumapa y finaliza con la pieza musical referente en la música industrial afroturista Chain Gang Quantum Blues del disco Festish Bones de la artista Moore Mother. La edición hace uso del trabajo sonoro realizado por Xabier Erkizia en el Museo de la Máquina de Elgoibar (Gipuzkoa) publicado en Soinumapa y finaliza con la pieza musical referente en la música industrial afroturista Chain Gang Quantum Blues del disco Festish Bones de la artista Moore Mother.
Praktika artistikoetan, aktibismoan eta politikan ikertzaile gisa egindako karreraren bidez, antropozenoa eta zoonosia kontzeptuak aztertu genituen, krisi ekosozial garaikidea ulertzeko oinarriak eta Estetika fosil izeneko azken lanaz aritzeko abiapuntuak. Praktika artistikoetan, aktibismoan eta politikan ikertzaile gisa egindako karreraren bidez, antropozenoa eta zoonosia kontzeptuak aztertu genituen, krisi ekosozial garaikidea ulertzeko oinarriak eta Estetika fosil izeneko azken lanaz aritzeko abiapuntuak.
Azkenik, kolektibo afrofuturisten edo ekofeministen adibide batzuk partekatuz, eskala artistiko garaikidea eta lurraldearekin lotura berriak eraikitzeko eta bizi dugun krisi ekosoziala bistaratzeko duen garrantzia ikusi genituen. Azkenik, kolektibo afrofuturisten edo ekofeministen adibide batzuk partekatuz, eskala artistiko garaikidea eta lurraldearekin lotura berriak eraikitzeko eta bizi dugun krisi ekosoziala bistaratzeko duen garrantzia ikusi genituen.
Xabier Erkiziak Elgoibarko Makinaren Museoan (Gipuzkoa) egindako soinu-lana erabiltzen du edizio honek, Soinumapan argitaratua, eta Moore Mother artistaren Festish Bones diskoko Chain Gang Quantum Blues musika industrialean erreferentea den pieza musikalarekin amaitzen da. Xabier Erkiziak Elgoibarko Makinaren Museoan (Gipuzkoa) egindako soinu-lana erabiltzen du edizio honek, Soinumapan argitaratua, eta Moore Mother artistaren Festish Bones diskoko Chain Gang Quantum Blues musika industrialean erreferentea den pieza musikalarekin amaitzen da.
__Créditos / Kredituak__ __Créditos / Kredituak__
* Jingles CACH – Alumnxs del Master de Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: Cuerpo, Afectos, Territorio / Praktika Artistikoak eta Kultur Ikasketak: Gorputza, Afektuak, Lurraldea masterreko ikasleak. * Jingles CACH – Alumnxs del Master de Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: Cuerpo, Afectos, Territorio / Praktika Artistikoak eta Kultur Ikasketak: Gorputza, Afektuak, Lurraldea masterreko ikasleak.
* Elgoibarko Makina Erremintaren museoan – Xabier Erkizia – Soinumapa: http://www.soinumapa.net/?s=%22Elgoibar+-+Makina%22&submit=Bilatu&lang=eu * Elgoibarko Makina Erremintaren museoan – Xabier Erkizia – Soinumapa: http://www.soinumapa.net/?s=%22Elgoibar+-+Makina%22&submit=Bilatu&lang=eu
* Fetish Bones: Chain Gang Quantum Blues – Moore Mother: https://moormother.bandcamp.com/track/chain-gang-quantum-blues * Fetish Bones: Chain Gang Quantum Blues – Moore Mother: https://moormother.bandcamp.com/track/chain-gang-quantum-blues

8
content/episode/gorputzafectos006.md
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@ -3,15 +3,15 @@ title = "Aimar Arriola"
date = "2021-10-04" date = "2021-10-04"
episode = "6" episode = "6"
Description = "__Aimar Arriola__ es comisario, investigador y editor. Actualmente trabaja como investigador asociado en AZ Bilbao y es docente de la asignatura Afectos y prácticas artísticas dentro del Master de Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: Cuerpos, Afectos, Territorio. \n\n __Aimar Arriola__ komisarioa, ikertzailea eta editorea da. Gaur egun, AZ Bilbaon lan egiten du ikertzaile elkartu gisa, eta Afektuak eta praktika artistikoak irakasgaiko irakaslea da Praktika artistikoak eta kultura Ikasketak: gorputzak, afektuak, lurraldea masterrean." Description = "__Aimar Arriola__ es comisario, investigador y editor. Actualmente trabaja como investigador asociado en AZ Bilbao y es docente de la asignatura Afectos y prácticas artísticas dentro del Master de Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: Cuerpos, Afectos, Territorio. \n\n __Aimar Arriola__ komisarioa, ikertzailea eta editorea da. Gaur egun, AZ Bilbaon lan egiten du ikertzaile elkartu gisa, eta Afektuak eta praktika artistikoak irakasgaiko irakaslea da Praktika artistikoak eta kultura Ikasketak: gorputzak, afektuak, lurraldea masterrean."
episode_image ="https://www.centrohuarte.es/master/wp-content/uploads/2022/01/Podcast_aimar_arriola.jpg" episode_image ="https://www.centrohuarte.es/wp-content/uploads/2021/08/Imagen-podcast-copia-1.jpg"
podcast_file = "radio-centro-huarte-aimar-arriola/PODCAST_006_AIMAR_ARRIOLA.mp3" podcast_file = "radio-centro-huarte-aimar-arriola/PODCAST_006_AIMAR_ARRIOLA.mp3"
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A través de su trabajo de investigación realizado dentro de ‘Anarchivo Sida’, hablamos del giro afectivo en las humanidades y el arte, de las tecnologías que median entre nosotras y las emociones, y cómo estos conceptos han afectado al contexto artístico los últimos 20 años. A través de su trabajo de investigación realizado dentro de ‘Anarchivo Sida’, hablamos del giro afectivo en las humanidades y el arte, de las tecnologías que median entre nosotras y las emociones, y cómo estos conceptos han afectado al contexto artístico los últimos 20 años.
Acompañamos la exposición con las prácticas activistas del colectivo Act Up, revisamos algunas de las acciones artísticas desarrolladas por el escultor Pepe Espaliu y descubrimos la pieza The Touching Community del coreógrafo Aimar Pérez Galí. Acompañamos la exposición con las prácticas activistas del colectivo Act Up, revisamos algunas de las acciones artísticas desarrolladas por el escultor Pepe Espaliu y descubrimos la pieza The Touching Community del coreógrafo Aimar Pérez Galí.
‘Anarchivo Sidaren’ baitan egindako ikerketa-lanaren bidez, humanitateen eta artearen aldaketa afektiboaz hitz egiten dugu, gure eta emozioen artean dauden teknologiez, eta kontzeptu horiek azken 20 urteetan testuinguru artistikoan izan duten eraginaz. ‘Anarchivo Sidaren’ baitan egindako ikerketa-lanaren bidez, humanitateen eta artearen aldaketa afektiboaz hitz egiten dugu, gure eta emozioen artean dauden teknologiez, eta kontzeptu horiek azken 20 urteetan testuinguru artistikoan izan duten eraginaz.
Act Up kolektiboaren jarduera aktibistekin batera, Pepe Espaliu eskultoreak garatutako zenbait ekintza artistiko aztertu genituen eta Aimar Pérez Galí koreografoaren The Touching Community pieza aurkitu genuen. Act Up kolektiboaren jarduera aktibistekin batera, Pepe Espaliu eskultoreak garatutako zenbait ekintza artistiko aztertu genituen eta Aimar Pérez Galí koreografoaren The Touching Community pieza aurkitu genuen.
__Créditos / Kredituak__ __Créditos / Kredituak__

11
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@ -0,0 +1,11 @@
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title = "Ibai Atutxa"
date = "2022-03-01"
episode = "7"
Description = "Ibai Atutxak (Galdakao, 1984) New Yorken eta Bartzelonan egin du lan teoria kritikoen joera berrien inguruan, euskal ikasketetatik abiatuta, botere-, jazarpen eta erresistentzia-diskurtsoak aztertuz. Gaur egun, Bilbon, Europa garaikidearen eraikuntza bortitza aztertzen ari da. Unibertsitatean, literaturarekin eta zinemarekin, literatura konparatuarekin, filosofia garaikidearekin eta azterketa kulturalekin lan egin du, betiere generoaren, klasearen, arrazaren eta sexualitatearen ikuspegitik abiatuta.\n\nEgun, EHUko Euskal hizkuntza eta komunikazio departamentuan irakaslea da, bereziki Arte Ederretako fakultatean. Horretaz gain, Parte Hartuz ikerketa taldeko eta Teoria kritikoa Bilbo-Bartzelona sareko kidea da. \n\n Ibai Atutxa (Galdakao, 1984) ha trabajado desde Nueva York y Barcelona con las nuevas tendencias de las teorías críticas para analizar, desde los estudios vascos, discursos de poder; de dominación y de resistencia. Hoy en día, situado en Bilbao, estudia la construcción violenta de la Europa contemporánea. En la universidad ha trabajado con literatura y cine, literatura comparada, filosofía contemporánea y estudios culturales, siempre, partiendo de perspectivas de género, clase, raza y sexualidad. \n\n Actualmente es profesor en el Departamento de Lengua y Comunicación Vasca de la UPV/EHU, especialmente en la facultad de Bellas Artes. Además, forma parte del grupo de investigación Parte Hartuz y de la red Teoria kritikoa Bilbo-Bartzelona."
episode_image ="https://www.centrohuarte.es/wp-content/uploads/2022/03/imagen_podcast_Ibai.jpg"
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+++
Podcast honetan, Praktika artistikoak eta kultura ikasketen masterraren baitan irakasten duen Euskal Kultur Ikasketak I irakasgaiaren inguruko gogoeta ezberdinak planteatzeaz gain, Ibaik bere ikerketa prozesua ulertzeko eta egiteko modua azaldu du. Gainera, modernismo/barbarismo matrizea abiapuntu gisa hartuz, euskal gizartea zeharkatu duten botere ardatz ezberdinak, eta honek, egun, sortzen duen pentsamendu kritikoaren beharraren inguruan aritu da.
En este podcast, además de plantear diferentes reflexiones sobre la asignatura de Estudios Culturales Vascos I que imparte dentro del marco del Máster de Prácticas Artísticas y Estudios Culturales, Ibai explica cómo comprende y realiza su proceso de investigación. Además, tomando como punto de partida la matriz modernismo/barbarismo y los distintos ejes de poder que han atravesado la sociedad vasca, nos habla de la necesidad de un pensamiento crítico situado.

19
content/episode/gorputzafectos008.md Normal file
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@ -0,0 +1,19 @@
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title = "Virginia García del Pino"
date = "2022-04-22"
episode = "8"
Description = "Virginia Garcia del Pino (Bartzelona, 1966) Zinema zuzendaria eta ikus-entzunezko artista da. 2008an hainbat sari jaso zituen “Lo que tú dices que soy” lanagatik. Bere lehen film luzea, “El Jurado” (2012), FID Marsella, FIC Valdivia eta Punto de Vistako sail ofizialean egon zen, eta MNCARS, CCCB eta IVAMen proiektatu zen. Bere filma, “La 10a carta” (2014), Donostia ko Zinemaldian estreinatu zen eta Jose Maria Forque sarietarako izendatu zuten. 2017an, “Quien canta su mal espanta” prestakuntza aurreko lana ikusgai jarri zen Santa Monica Arte Zentroan eta Bòlit Arte Garaikideko Zentroan. 2018an, Malagako jaialdian film labur dokumental onenaren zilarrezko Biznaga saria jaso zuen “Improvisaciones de una ardilla” filmak. “Respirar, correr, mirar” (2019) da bere azken lana, eta Mursegorekin batera Tabakaleran, Montehermoson eta BilboArten egindako zinema eta musika performancea da.\n\nVirginia García del Pino (Barcelona, 1966) es directora de cine y artista audiovisual. En 2008 recibe varios galardones por \"Lo que tú dices que soy\". Su primer largometraje, \"El Jurado\" (2012) estuvo en la sección oficial de FID Marsella, FIC Valdivia y Punto de Vista, y se proyectó en el MNCARS, en el CCCB y en el IVAM. Su película, \"La 10a carta\" (2014), se estrenó en el Festival de San Sebastián y fue nominada a los premios José María Forqué. En 2017, su obra performativa \"Quien canta su mal espanta\" se expone en el Centro de Arte Santa Mónica y el Centro de Arte Contemporáneo Bòlit. En 2018, \"Improvisaciones de una ardilla\" recibe la Biznaga de plata al mejor cortometraje documental en el festival de Málaga. \"Respirar, correr, mirar\" (2019) es su última obra y es una performance de cine y música realizada junto a Mursego en Tabakalera, Centro de Arte Montehermoso y BilboArte."
episode_image ="https://www.centrohuarte.es/wp-content/uploads/2022/04/Virginia-garcia-del-Pino.png"
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+++
Podcast honetan, Virginiak ariketa bat proposatzen digu: begiratzeko ariketa, begiratzeko gelditzearena. Bestalde, Malagako Zinemaldian aurkeztutako azken dokumental-lanaz hitz egin digu, Las niñas siempre dicen la verdad, Rosa Berbelen poema liburuan oinarrituta. Bere lanen bidez, Virginiak ikusitakoa/ezaguna duguna berriro begiratzeko aukera luzatzen du, zentzu berri bat emanez, begirada eta irudiak guregandik pentsatzeko.
Kredituak:
+ Virginia García del Pinoren "Las niñas siempre dice la verdad" dokumentalaren estraktua. " - [https://zinebi.eus/programacion/las-ninas-siempre-dicen-la-verdad/]()
+ Rosa Berbelen "Las niñas siempre dice la verdad" liburuko "Planes de Futuro" poema, autore berak irakurria. - [https://www.youtube.com/watch?v=56PXvmkYJ78]()
En este podcast, nos propone un ejercicio, el ejercicio de mirar, detenerse a mirar. Además, nos habla de su último trabajo documental presentado en el Festival de Málaga, Las niñas dicen siempre la verdad, basado en un libro de Rosa Berbel. A través de sus trabajos, Virginia nos ofrece mirar de nuevo lo ya visto/conocido, para poder dar un nuevo sentido y pensar la mirada y las imágenes desde un nosotros.
Créditos:
+ Extracto del documental "Las niñas siempre dicen la verdad" de "Virginia García del Pino" - [https://zinebi.eus/programacion/las-ninas-siempre-dicen-la-verdad/]()
+ Poema "Planes de Futuro" del libro "Las niñas siempre dicen la verdad" de Rosa Berbel leído por la misma autora. - [https://www.youtube.com/watch?v=56PXvmkYJ78]()